NFTとアートが前進することでお互いにどのように利益を得るか

過去のため 非代替トークン (NFT)ブーム、暗号通貨とアートのコミュニティは緊密に協力してきました—おそらく歴史上初めてです。 どちらの業界でも、多くの懐疑論と誤解があります。 NFTバブルから抜け出すとき、次に何が起こると予想されますか? この詳細な説明では、両方の世界にアピールできるNFTとアート市場の発展に関する長期的なビジョンについて説明します。

ステレオタイプでは、暗号通貨の人々はTwitterやDiscordで取引について話し合い、ミームや略語でコミュニケーションを取り、古い学校のモデルに敵対的な反感を持って挑戦します(OK、ブーマー!)。 対照的に、いわゆる「アートピープル」は、時には保守的で、そのルーツと歴史に固執し、ラデュレで遅い昼食のために集まり、プライベートプリセールス中にアートバーゼルVIPラウンジで取引について話し合います。 それらのコミュニティのそれぞれの文化は、スペクトルの反対側にあります。 これが、ブロックチェーン対応アート(NFTと呼ぶことができます)に関するいくつかの物語が単に間違っている理由です。

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「仲介者を排除する」パラダイムはアートには機能しません

暗号の物語は常に、すべての仲介者を排除し、買い手と売り手の間のより透明で、率直で、最適化されたコミュニケーションを構築するという目的を強調してきました。 しかし、アート業界では、これらの仲介者が重要な役割を果たします。空間を探索し、アーティストを明らかにし、彼らのプロフィールと価値をさらに構築します。

クリスティーズやサザビーズのような大きな伝統的なオークションハウスが彼らのブランド名の力を与えてクリスティーズアートの売り上げを爆発させたとき、それはアートの世界の必然的で重要な部分であり、クリスティーズで証明されました。 にもかかわらず 6900万ドルの売却 Beepleとコレクター「MetaKovan」の間 思い出させる ICOのポンプアンドダンプスキームの私たちにとって、立派なオークションハウスの関与が優先順位を確立したことは否定できません。 このセールは、伝統的なアーティストやギャラリストの注目を集めているため、ブロックチェーン対応のアートマーケットのターニングポイントであり続けます。 サザビーズはすぐにライバルを追いかけました そしてNFTゲームに参加しました。

アートの仲介者は、自動化してスマートコントラクトに置き換えることができない創造的な仕事をします。 評判の良い芸術愛好家、ディーラー、ギャラリーの所有者は、深い知識を生み出し、芸術の趣味と価値を確立します。 彼らのキュレーションは、確かに、混沌とした暗号アートの世界には現在欠けているものです。 これらは、NFTアートが排除することを目的としてはならない仲介者です。

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「NFTは空気に基づく集合的な妄想です」—主要なアイデアを見落としているアート業界のリーダー

アート業界の目標は、常に思慮深いアプローチを採用し、深い知識と深い批評を提供して、アート作品と対話する際の視覚的体験、アイデア、または感覚の卓越性を明らかにすることでした。 クリプトアートを分析するとき、批評家は作品の意味に焦点を当て、クリプトアートの表面的で時には下品な性質に反応します。 したがって、他の多くの業界ですでに証明されているブロックチェーンテクノロジーのバリュープロポジションを見逃しています。 彼らは主要なアイデアを見落とし、コミュニティの基本である暗号アートプロジェクトのいくつかを誤解しています。 (それに直面しましょう:私たちの何人かはかつてそれを考えました CryptoPunksは高値でした うさぎの穴を飛び降りる前に。)

教育と相互尊重は、新しい関係とユースケースにつながります。 以下では、すでに形成され始めているトレンドの概要を示し、NFTがアート業界をどのように変革できるかを示します。

現代のマルチメディアとジェネレーティブアート

19世紀、芸術家が作品を収益化するために金属板に版を印刷する最新の技術を使い始めたとき、版画産業は発展しました。 写真、ビデオ、デジタルアートのフォーマットの開発以来、テクノロジーの使用は加速し続けています。 アートとテクノロジーの間の会話は常に存在しており、NFTは進行中のトレンドのもう1つの証拠です。

ブロックチェーンテクノロジーは、アーティストに新しい創造的な風景を提供する媒体を提供します。具体的には、視聴者との直接のコミュニケーションを通じてです。 ジェネレーティブアートは別の例です。EulerbeatsやArtBlocksのようなプロジェクトは、現代のマルチメディアアートにまったく新しいフォーマットを提供します。

メタバースの博物館

新しいデジタルアートを美術館の壁に掛けるべきでしょうか? それの適切な表現は何ですか? おそらく、仮想世界とメタバースは、マルチメディアアートを表現するのにちょうどいい場所です。 デジタル博物館は発展を続けています—誰でも、どこからでもアクセスでき、デジタルアートを元の形で提示しています。

一部の批評家は、デジタルアートはオブジェクトの感覚を提供しないと主張していますが、メッセージで受け取った絵文字に1日に何回笑顔を見せますか? NFTは、検証可能な関係を形成する方法を提供します。これは、アーティストとコレクターの両方にとってユニークな体験です。 仮想体験は実際の体験とは異なりますが、それでも間違いなく強力です。

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来歴のためのNFT

アート作品の作成後、検証のレベルを通過します。 誰がそれについて話しますか? 誰がそれを収集しますか? どこに展示されていますか? 来歴は芸術産業の重要な側面です。 アート作品の価値を定義するのは複雑なストーリーテリングです。

ブロックチェーンでは、信頼性と所有権の証明書(NFTの発行、販売、または転売時に作成されるスマートコントラクト)の実装を通じて、この履歴を信頼できる方法で追跡できます。 これは、ブロックチェーンネットワークの基本的な品質(トランザクションの不変性)のおかげで可能になりました。

アート業界のコンセンサス

さらに一歩進んで、暗号エコシステムは、プレーヤーがオンラインで対話し、意思決定とアイデアを集合的に検証できるようにする新しいコミュニティモデルを開発しました。 これは「コンセンサス」と呼ばれます。 すべてのブロックチェーンテクノロジーはその上に構築されており、コミュニティはこのロジックとルールシステムを採用して自分たちを構築しています。 これらのモデルは、ガバナンストークンや分散型自律組織(DAO)で表現されており、バリデーターは他のコミュニティメンバーによって認識された重要な入力に対して報酬を得ることができます。

アートコミュニティがDAOの知識を得るとすぐに、トレンドメイキングの力はキュレーターに戻り、彼らの経験とビジョンを共有することでアートシステムに価値を提供します。

「フィジタル」アート:ギャップを埋める

Cryptoは、現在主要な金融機関で採用されている新しい金融システムを生み出しました。 それには単純な理由があります。それはより効率的に機能するだけです。 従来の金融システムは、ポートフォリオ管理にもNFTベースの資産の採用を開始します。 これにより、政府はNFT資産の登録方法と使用方法を明確にする規制を発行するようになります。 法的枠組みは、物理的なアートとデジタルNFTの間のリンクを作成し、「物理的な」資産を作成します。

フィジタルアートは、フィジカルアートとデジタルアートのギャップを埋め、両方の長所を融合させ、アートの世界での所有権と資金調達の新しいモデルを可能にします。

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所有権が再考され、民主化されました

資産保有者がブロックチェーンエコシステムから得る直接の利点は、ブロックチェーンへの投資を追跡し、迅速に移動できる透明性と能力です。 ただし、もう1つの印象的な分散型ファイナンス(DeFi)の開発は、NFTの細分化です。これにより、アートへの投資を民主化し、民間の美術館やギャラリーの財務モデルに革命を起こすことができます。

いくつかの現代美術館は常設のコレクションを保持する余裕がありませんが、他の伝統的なギャラリーは自分たちを維持するためにアートを販売することを余儀なくされています。 アートがギャラリーで販売されている新興国では、遺産保護法にもかかわらず、作品は頻繁に国外に持ち出されます。 所有権が分散しているため、美術館は世界中で資金を集めることができ、より多くの個人投資家がこの資産クラスにアクセスできるようになります。 博物館は、一部の所有権を自分たちに任せて、販売からいくらかの資金を得ながら、アイテムを保存することができます。

いくつかの芸術作品は、機関が取得するには高すぎるだけであり、分散所有権はこのタイプの販売を容易にすることができます。

美術館や芸術家のための代替助成金モデル

アートは資本を必要とする産業であり、COVID-19パンデミックの際に大きな被害を受けました。 政府や大規模な機関からのサポートが必要ですが、このサポートが特定の国で常に提供されるとは限らず、アート業界のプレーヤーにとって不平等な条件を形成しています。 ただし、NFTは、コミュニティの価値観に基づいて資本をリダイレクトし、新しい慈善の機会を強調する能力を示しています。 ヴィタリック・ブテリン 彼が最近大きくしたとき、NFTの慈善の側面を強調しました。 インドのCOVID-19救援基金への個人寄付 (おそらく歴史上最大)。 機関はその構造の複雑さのために投資に遅れていますが、NFTはコミュニティに自己資金を提供する機会を与えます。

表面上、暗号コミュニティは(私たち全員のように)金銭的インセンティブによって推進されていますが、コミュニティのコアは、人々が持続可能性と文化に投資することをいとわない新しい倫理のパラダイムに住んでいます。 アートとアーティストをサポートする財団とチャリティープログラムが出現するのは、暗号業界がコミュニティ主導のイニシアチブをサポートするのは自然な動きだからです。 アートの世界は、暗号業界の知識と投資を使用して、ますますグローバルで効果的になります。 アートマーケットのプレーヤーは、暗号投資家の支援を受けて、彼らが重要であると考える資本の多い方向に迅速に投資するためのある程度の自由を得るでしょう。

NFT電子商取引博物館

美術館の追加収入を引き付けるエキサイティングな例は、最近のNFTです。 売れた ウフィツィ美術館による。 ギャラリーは、ミケランジェロの「聖家族」のデジタルコピーを、美術館の館長であるアイケシュミットが署名した1枚の版で17万ドルで作成し、コレクションから他の版画をリリースする予定です。

ブランドがNFTをツールとしてどのように見ているかという現在の傾向を見ると、将来、ある種の美術館のeコマース業界の出現を予測することができます。 NFTが実際の物理的な印刷物と交換または交換される可能性があるため、博物館が限定版で作成した珍しいデジタル収集品。

未来のアート業界で一緒に働く

アートコミュニティとブロックチェーンコミュニティの統合は双方にメリットがあります。 アートキュレーター、美術館、クリエイターは、ブロックチェーンの世界に美しさをもたらし、コンテンツと物語を豊かにし、高品質のアートを空間にもたらすという、彼らが最も得意とすることを行います。

ブロックチェーンコミュニティは、有効性、透明性、所有権、資金調達、助成金の新しいモデルをもたらすことができるように、誇大広告を超えてNFTアートを検討しています。 したがって、違いについてお互いを批判するのではなく、両方のエコシステムの利点を活用することに積極的に焦点を当てる個人は、NFTとアート業界の未来を形作るでしょう。

この記事には、投資に関するアドバイスや推奨事項は含まれていません。 すべての投資と取引の動きにはリスクが伴い、読者は決定を下す際に独自の調査を行う必要があります。

ここに記載されている見解、考え、意見は著者のみのものであり、必ずしもコインテレグラフの見解や意見を反映または表現しているわけではありません。

ソフィア・シュタイナー ロモノーソフモスクワ州立大学でジャーナリズムの学位を取得し、映画産業と都市建築をカバーする美術評論家としてキャリアをスタートさせました。 彼女は、アート、フランスの職人技、デザイン、インテリアの高級ブランドに焦点を当てた代理店SchteinerPRを設立しました。 2018年に、彼女は国際通信代理店に参加し、暗号通貨の強気相場でブロックチェーンのスタートアップと協力しました。